Її душа співає разом з нами

60 років від дня народження американської співачки українського походження

 Цісик Квітки

        Музична подорож з  України до Сполучених Штатів Америки

Змінюється час, міняється мода на пісні та виконавців. Але деякі з них не підвладні часу. До таких особистостей належить Цісик Квітка, якій сьогодні мало б виповнитись 60. На жаль, доля не милостива до талановитих. Цісик Квітка пішла з життя напродчуд рано, не доживши п’яти днів до свого 45-річчя. Про таких людей, як вона, непросто говорити, бо емоції беруть гору. Однак, бажання це робити – непереборне. Саме сьогодні  і була проведена музична подорож до Сполучених Штатів Америки, яка була здійснена в інформаційному центрі "Вікно в Америку". Бібліотекар відділу літератури з питань мистецтва Олена Довгун підготувала матеріал, який познайомив присутніх з життям і творчістю співачки.

 В Україні є дуже багато підпільних шанувальників таланту Квітки Цісик. Чому підпільних? Тому що вона широко ніколи не звучала. Ті, що мали можливість послухати її музику, ставали просто її фанатами. Власне, для тих, хто взагалі не знає про кого наразі йдеться, варто сказати: Квітка – це співачка, що, народившись і проживши все своє життя в Сполучених Штатах Америки, співала українських пісень так, як їх ще не співав ніхто. У неї була своя музична манера виконання, неймовірної краси голос і добра українська душа.

1977 року вийшов голлівудський кінофільм «Ти світло мого життя», де молода співачка заспівала однойменну пісню, за яку їй було присуджено «Оскар» – найпрестижнішу в світі премію Американської кіноакадемії. Так у шаленому темпі її життя знайшлися час і бажання заспівати для батьківського краю. І, так як це зробила вона, не зміг повторити ніхто. Треба сказати, що незабутній спів Цісик Квітки й нині полонить слухачів особливим українським ліризмом, проникливістю та головне – всепоглинаючою ніжністю, що ллється із самого серця. Вона виконує «Два кольори» Білаша-Павличка. Здається, мільярд разів усіма чуті, але вона співає їх так, що справді слухаєш «як уперше».

Квітка увесь час прагнула відвідати Україну. 1983 року мрія Квітки здійснилась. Вона приїхала разом із матір’ю до рідного її серцю Львова, але виступити з концертами, транслювати записи по радіо, ба навіть пересуватися територією УРСР їй не дозволили. Можливо, якби тоді знала, що така можливість буде вперше та в останнє, адже її нога більше ніколи не торкалася рідної батьківської землі, то б і не стрималась попри усякі заборони. Але Квітка надіялась, що ще приїде. Та цьому уже, на жаль, не судилося бути. Передчасна хвороба обірвала усі плани. 29 березня 1998 року Цісик Квітка померла в Манхеттені на «рідній чужині» – від невиліковної хвороби. У США на знак пам’яті про Квітку Цісик і її талант заснувано фонд підтримки музично обдарованих дітей. 

Широке визнання співачки на батьківщині прийшло вже після того, як її не стало. Однак і цього могло не відбутися, якби не Олександр Горностай (директор Національного Симфонічного Оркестру України, що записав свого часу інтерв’ю з Квіткою), а також вихідці з Тернопільщини брати Ярослав та Ігор Мельники, які 2007 року в Києві на своїй фірмі «Укрм’юзік» перевидали обидві платівки і почали продавати їх на Майдані Незалежності. Відтак спів Квітки Цісик отримав нове життя в незалежній Україні, про яку вона так мріяла.

Вона співала «Чуєш, брате мій...» на вірші Богдана Лепкого – про смерть на чужині. Співала, як молитву. Голос злегка тремтів, в кожній інтонації – прощання. Саме під цю пісню проводжала її в далеку потойбічну дорогу Америка. А тепер лишається запитати лише нас, українців, чому на наші очі навертаються сльози, коли ми чуємо її спів? Можливо тому, що в Квітці наша душа, душа українського народу.

Блискучий майстер піанізму

140 років від дня народження російського композитора і піаніста

Сергія Васильовича Рахманінова

Книжкова виставка

    Творчість великого російського композитора, натхненного поета звуків Сергія Васильовича Рахманінова давно вже стало надбанням широких кіл музикантів та любителів музики, міцно увійшло в свідомість людей, в життя і побут багатьох народів світу. Його фортепіанні концерти, прелюдії і етюди-картини, його симфонії і симфонічні поеми, опери, хори, романси постійно звучать в концертних залах консерваторій та музичних училищ, на міжнародних конкурсах, по радіо і телебаченню, користуючись незмінною любов'ю слухачів і виконавців.

Одного разу Сергій Рахманінов сказав: «Я ніколи не міг вирішити, яке моє справжнє покликання: композитор, піаніст або диригент. Бувають моменти, коли мені здається, що мені варто було б бути тільки композитором, іноді я думаю, що я тільки піаніст. Тепер, коли я прожив  більшу частину життя , мене постійно бентежить одна думка, що, розкидаючись по різних галузях, я не знайшов свого справжнього покликання ».

   Так скромно і суворо оцінював свій багатосторонню художню працю Рахманінов. Зараз - і не тільки зараз, а вже давно - всім, хто знає його творчі досягнення, ясно, що в музичному світі Рахманінов знайшов не одне, а три покликання і в кожному досяг творчих вершин. Ми знаємо, що Рахманінов-піаніст і диригент ріс паралельно з Рахманіновим-композитором; що розквіт виконавського мистецтва Рахманінова настав саме тоді, коли він досяг творчої зрілості як композитор. Не можна вважати це випадковим збігом: саме творча думка Рахманінова-композитора запліднюла мистецтво Рахманінова-піаніста і Рахманінова-диригента.

  Про життя, творчість, виконавську діяльністіь Рахманінова написані монографії, дослідження, путівники, популярні брошури; серед них капітальні праці А.А.Соловцова, Ю.В.Келдиша, В.Н.Брянцевой ..
Крім того в 1978 році вийшло в світ тритомне видання - Літературна спадщина композитора - його листи, спогади, інтерв'ю. Це монументальне видання, так само як і двотомник «Спогадів про Рахманінова», підготовлений тим же редактором-укладачем, дозволяє документально висвітлити різні періоди життя і творчості Сергія Васильовича, показати нелегкий життєвий і творчий шлях російського композитора і піаніста, творця чудової музики, яка вже давно набула популярність у всьому світі

Вінсент - значить переможець

160 років від дня народження голландського художника

Вінсента Ван Гога

Книжкова виставка

  Якщо що і широко відомо про Ван Гога, так це історія з вухом, яке він собі відрізав і віддав повії. Вчинок сам по собі не настільки вже значний, але всіх приводить у збентеження і затемнює весь образ художника. Навіть найвитонченіший читач беручи книгу про Ван Гога, не зможе стримати своєї цікавості, поки не знайде рядки, присвячені вуху. Можливо, що, передбачаючи події, він поверхово сприйме інформацію, набагато більш істотну. Все інше здасться йому пересічним. Але давайте переглянемо книги на виставці "Живописець життя" та зробимо свої висновки.

                                                                                              

  Вінсенту Ван Гогу, померлому у віці 37 років в 1890 році, належить одна з найкоротших творчих кар'єр в історії мистецтва. Вона тривала лише 10 років, але обсяг його спадщини дивовижний. Збереглося близько 1700 його робіт: майже 900 малюнків і більше 800 живописних полотен. За своє життя він продав лише одну картину, зате після смерті за них платять мільйони. Усі, навіть далекі від мистецтва люди, не лише впізнають на репродукціях картини великого митця, а завдяки його численним автопортретам знають його візуальний образ.  За винятком його співвітчизника Рембрандта, жоден з великих художників не створив такої кількості автопортретів (більше сорока). У найширших верствах відома і біографія Ван Гога, насамперед завдяки книгам про художника, яких вийшло безліч протягом попереднього століття.  Одним з авторів про Ван Гога є талановитий французький письменник Анрі Перрюшо, який писав про Сезанна, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Гогена.

 Серед інших письменників заслуговують уваги книги Куно Міттельштедта, Роберта Уоллейса, Рене Юіга, Олени Муриної.

Ван Гогу в історії мистецтва належить особливе місце, хоча не тільки серед класиків, але і серед сучасників були художники і рівновеликі йому і більш витончинені. Мабуть, винятковість Ван Гога полягає саме в тому, що його історичне значення перевищує вагу залишеного їм мальовничої спадщини, а його слава і вплив поширюються і крім мистецтва. Мова йде про величезний листуванні Ван Гога з братом Тео та небагатьма друзями, перша часткова публікація якої Емілем Бернаром на початку 1890-х років і поклала початок легендарної слави Ван Гога. Ці вражаючі листи оточили Ван Гога ореолом єдиного в своїм роді художника, що вклав у свою творче саморозкриття величезний духовний зміст.

Тож, книга «Винсент Ван Гог. Письма», яка складає понад 800 сторінок, безумовно, зацікавить читачів. Ось фрагмент з його листів: «Пташка у клітці відмінно розуміє навесні, що відбувається щось таке, для чого вона потрібна; вона відмінно відчуває, що треба щось робити, але не може цього зробити і не уявляє собі, що ж саме треба робити. Спочатку їй нічого не вдається згадати, потім у неї народжуються якісь невиразні уявлення, вона говорить собі: "Інші в'ють гнізда і висиджують яйця», і ось уже вона б'ється головою об грати клітки. Але клітка не піддається, а птах сходить з розуму від болю ... » і художник робить висновок: « Що ж, я заплатив життям за свою роботу, і вона коштувала мені половини мого розуму
                                                          

Часто цитуються слова Ж.Леймара в контексті Ван Гога: «Йога трагічне життя сьогодні популярне, наче якась священна легенда, яка потрібна нам більше, ніж сяйво його соняшників». Але ж його соняшники незрівнянні!

Сучасники не визнали в Ван Гога ніяких достоїнств. І тому він, як і Сезанн і Гоген, адресував своє мистецтво майбутнім поколінням: «Те, над чим я зараз працюю, має знайти собі продовження не відразу і не зараз. Але ж знайдуться ж деякі, які також вірять у все, що правдиво. А що означають окремі особистості? Я відчуваю це так сильно, що схильний історію людства ототожнювати з історією хліба: якщо не посіяти в землю, то що ж тоді молотити? .. » Замислимося про це разом з художником!

Вчитель музичної правди

200 років від дня народження російського композитора
        Олександра Сергійовича Даргомижського
                       Книжкова виставка

На початку 30-х років ХIХ століття в колах петербурзьких любителів музики часто можна було зустріти дуже дотепного, веселого юнака, який різнився яскравою художньої обдарованістю. Він віртуозно грав на фортепіано, вільно, як книгу, читав будь-які, поставлені йому на пюпітр ноти, легко виконував найскладніші партії скрипки та альта в інструментальних ансамблях. Нерідко можна було бачити його і серед учасників домашніх аматорських вистав, в яких він виступав і як драматичний актор, і як автор окремих музичних номерів, які супроводжували п'єсу. Талановитого юнака звали Олександром Сергійовичем Даргомижським.

Пройдуть роки - і з музиканта-любителя виросте чудовий композитор, автор відомої опери «Русалка» та багатьох популярних романсів і пісень.

Мистецтво Даргомижського стане міцною зв'язуючою ланкою в ланцюзі постійного розвитку російської музики. Автору опер, хорів, симфонічних творів, романсів, пісень, фортепіанних і інших інструментальних творів Олександру Даргомижському властива яскрава демократична спрямованість творчості. Він ввів у сферу професійної музики народну селянську та сучасну міську пісню, романс, жанри побутової інструментальної музики, циганську лірику. Володіючи високим даром спостерігача, здатністю вловлювати найтонші відтінки того чи іншого почуття, душевного стану людей, він знаходив відповідне відображення цих нюансам в музиці. В наші дні мистецтво Даргомижського повністю зберегло свою життєвість. Його музика продовжує хвилювати слухачів своєю мелодійною яскравістю, життєвістю і задушевністю.

Багато чого у вивченні творчості Даргомижського ще належить зробити сучасному поколінню дослідників-музикантів. Перед ними - неозорий багатий світ образів, створених великим учителем музичної правди Олександром Даргомижським. В цьому встануть в нагоді як нотні видання творів композитора, так і книги про життя і творчість, що зберігаються у відділі мистецтв.

Особливу увагу хочеться звернути на тритомне дослідження М.С.Пекеліса «А. С. Даргомижського та його оточення». Автор розглядає творчу біографію Даргомижського на широкому історичному тлі, розкриває зв'язок композитора зі своєю епохою. Саме завдяки наполегливій подвижницькій праці професора Пекеліса, його невтомній енергії, завзятих архівних пошуків повернуто  до життя і забуті твори композитора. Вчений виявив чимало нотних рукописів Даргомижського, які вважалися втраченими, уривків з незакінчених творів, ескізів, документів, листів.

Оригінально написана книга Тарасова Л.М. «Даргомижський в Петербурзі», яка може служити путівником по пам'ятних місцях міста, пов'язаних з ім'ям композитора. Особливу увагу приділено відновленню та уточненню адрес місць проживання та роботи Даргомижського.

Ювілейна дата цього року дає щасливу можливість почути багато творів композитора, які, на жаль, не так вже й часто звучать у наш час. Можливо, що  музика Даргомижського, яка прозвучить 2 лютого у день його народження ,знайде нових прихильників та приверне увагу до вивчення його творчості.