Графиня з Куткора

                                  90 років від дня народження української художниці

С.П.Караффи-Корбут

Складне, переповнене творчою працею, несподіваними інтимними перепадами життя Софії Караффи-Корбут нагадує великий, щільно намотаний клубок з багатьма обірваними нитками. Своїми радостями й стражданнями художниця засвідчила, якою незбагненно великою силою є Любов, як здатна вона змінити людину, пробудити в ній велетенську життєву енергію й творчу потугу. Очевидно, що у житті все взаємопов’язане і взаємозалежне. Щоб народилися мистецькі шедеври, треба було пережити не тільки радісні, а й гіркі дні, муки розчарувань, невимовно тяжкі роки самотності.

Родинна вишивка

 

Виставка мистецьких робіт родини Радавців.

Вишивка - класичне українське народне мистецтво. Це улюблений і здавна поширений різновид народної творчості. Адже для вишивання не потрібно складних пристосувань. Колись за кількістю й довершеністю вишитих рушників, сорочок, скатерок, які дівчина підготувала до свого весілля, судили про її працелюбність.

Мистецтво прикрашати тканину вишивкою дуже популярне і в сучасному світі. Вишивка стала своєрідним брендом сучасного рукоділля, вона переживає новий розквіт, нею захоплюються все більша кількість людей, незалежно від віку, статусу і вибраної професії.

Унікальність цієї виставки в тому, що тут презентуються аматорські роботи однієї родини _ Радавців: Ольги Кириченко, завідувачки відділу документів іноземними мовами, її сестри бібліотекаря відділу міського абонементу Ірини Пантолік та вироби із домашньої скарбнички мами та бабусі. В їхньому доробку вишиті рушники, обруси, чоловіче та жіноче вбрання. Прабабусині рушники, як, наче оберіг, передаються з покоління в покоління. В експозиції виставки представлено близько 40 робіт. Головне тут не кількість. Головне - любов до народного мистецтва, відтак і до самого народу і, зрештою, до України з її нелегкою історичною долею. Вишивають у нашій книгозбірні багато, (це, очевидно, заложено генетично в українців),  але так інтенсивно, як вишиває Оля, мабуть ніхто. В жодному разі, ми  не чули не від кого, "хочеться вишивати, аж руки «сверблять».   І те, і те, і те…" Справжня «пчілка» нашої бібліотеки. Енергійна, ділова, доброзичлива, щедра душею –  характеристика поверхнева, побіжна, а за нею ще й майстерність вищого ґатунку.

Оля – людина сумлінна і відповідальна – завжди в праці, завжди в клопотах, в турботах про близьких, рідних. Дві доньки – красуні (Інна – джаз-вумен, відома у Луцьку джазова співачка, вона займається науковою роботою. Красива і розумна – ідеальна жінка. Юля, не менш талановита, подарувала родині маленьке щастя – Марка). І звідки береться в неї сила і натхнення до творчості. Завжди виникає повага до  людей, які виконуючи свої щоденні обов’язки, не погрузли в побуті та сірих буднях. Є жінки швидкі в роботі, вони встигають все. Надійне коріння, базові цінності, як відомо формуються в родині, особливо в тій, де панує  сімейна злагода.

 Бажаємо колегам творчої наснаги, щастя, вірності друзів, удачі, добробуту, шани і любові всіх, хто оточує.

 Хай Бог дарує цій родині довгі літа, здоров’я. Вони всі того варті.

ВСІМ МИРУ!!!

Багатообразний світ художника

170 років від дня народження російського художника

І.Ю.Рєпіна

                 Видатний російський художник-реаліст українського походження Ілля Юхимович Рєпін прославився портретним, історичним і побутовим живописом. Без сумніву, переважна більшість глядачів зразу назве автора  найвідоміших  робіт "Бурлаки на Волзі" та "Запорожці".

Живописець танцівниць

180 років від дня народження французького художника

Едгара Дега

Книжкова виставка

Едгар Дега вважається одним з основних представників імпресіонізму, хоча насправді його з цією групою художників дуже багато розділяло. У Дега завжди був незалежний стиль, його, на відміну від більшості імпресіоністів, не залучали пейзажі. Найбільшою художньої пристрастю Дега було зображення життя танцівниць - він малював і ліпив їх фігури протягом 40 років свого творчого шляху.

«Мене називають живописцем танцівниць», - писав Дега. Його ранній шедевр «Репетиція» дозволяє оцінити всю унікальність створених ним образів балерин. Дега відмовляється від зображень зірок балету, виблискуючих на залитій світлом сцені, і показує нам закулісне життя паризького театру Опера, танцювальний клас, де юні танцівниці проводять репетицію під керівництвом досвідченого майстра-педагога.

Тим часом, життя не надто благоволила живописцю - з ранніх років він мав серйозні проблеми із зором, а в старості практично осліп. Втім, творчості він не залишив, поступово переключившись з власне живопису на скульптуру. Останні свої земні роки майстер провів у сумній самоті, хоча в цей час вже був повсюдно визнаний як геній сучасного мистецтва.

Молодість

   Презентація художньої виставки

Сьогодні у нашій книгозбірні відбулося  відкриття  виставки портретного живопису  під назвою «Молодість», яка співзвучна Дню молоді. Надворі літо та родина Дацюків-Звягінцевих на це не зважає. Не дивлячись на велику кількість відкритих персональних виставок, Іванна, Ксенія та Олена, які, до речі, є між собою сестрами, продовжують й надалі інтенсивно малювати.

Загалом у творчому доробку кожної з них понад тисячу робіт, виконаних у   різних жанрах живопису, серед яких: натюрморт, іконопис, пейзаж, портрет. У їхніх картинах відчувається енергетика, змальовані образи здаються живими й динамічними. І хоча дівчата живуть та малюють разом в с. Затурці Локачинського району, проте кожній з них властива своя манера виконання робіт, розуміння суті мистецтва як такого.

Іванна та Олена є випускниками Інституту мистецтв Східноєвропейського національного університету ім. Лесі Українки, Ксенія ж продовжує навчатись, вона нині закінчує третій курс.

З 2009 по 2011 рік персональні виставки художниць проходили переважно в Луцьку, а саме в стінах Волинської організації НСХУ, а також нашої бібліотеки. З 2012 року мисткині презентували свої роботи за межами міста: в Музеї сучасного мистецтва України (м. Київ), галереї Мадам Пальмгрен (м. Львів), Музеї історії Києва, Черкаському художньому музеї, Українському фонді культури (м. Київ), Музеї Гетьманства (м. Київ), Республіканському будинку художника (м. Київ).

Іванна є найстаршою з-поміж сестер. ЇЇ роботи знаходяться в приватних  колекціях України, Росії, Великобританії, Німеччини, Канади, США. Окрім живопису вона цікавиться ще й скульптурою, промисловим дизайном. До 200-річчя Тараса Шевченка художниця створила декілька його портретів. В одному з інтерв’ю вона зізналася: «Щоб створити вдалий образ поета, переглянула сотні його фотографій. Уважно вивчила, але не змальовувала, щоб віднайти власний стиль».

  Олена також малює портрети і цей жанр живопису є для неї найулюбленішим. У її творчому доробку чимало пейзажів. Мріє, щоб світ дізнався про Україну. Саме тому приймає активну участь у виставках.  Декілька її робіт знаходиться за кордоном, зокрема у США, Канаді.

Ксенія – наймолодша художниця, проте своїми роботами вона аж ніяк не відстає від своїх старших сестер. Не дивлячись на юний вік, малює по-дорослому.

Безумовно, успіху дівчата досягли завдяки своєму таланту та праці. Вони гідно продовжують знаний у краї рід художників, примножують славу рідних Затурець, у своїх творах презентують українську культуру, яка, як вони вважають, є варта того, щоб її пропагувавти.

Некоронований король німецької музики

150 років від дня народження німецького композитора
Ріхарда Штрауса
Книжкова виставка

Спадщина Ріхарда Штрауса здається безмежною . У ній представлені майже всі музичні жанри: опери, балети, симфонії, музика до драматичних вистав, симфонічні поеми, оркестрові сюїти, інструментальні ансамблі, п'єси для окремих інструментів, хорові твори, романси. Їх літературні витоки, теми, сюжети, тексти майже не піддаються опису : поруч з грецьким міфом і біблійним переказом зустрічаються Сервантес, австрійський романтик Ленау, англійський драматург Джогсон ; поруч з італійською комедією дель арте або старовинним німецьким сказанням - Гете, Демель, Ніцше ; з сатирою Мольєра і п'єсою з віденської життя - витончені модерністи Уальд і Гофмансталь. Різноманітні і музично- стилістичні шукання композитора : необізнаний слухач навряд чи припише одному і тому ж автору суворо-жорстку монументальність «Електри» і солодкий мелос «Кавалера троянди», зухвалу відвагу інтонацій «Дон - Жуана» і мудру умиротворення «Метаморфоз ». Здавалася б, у цьому потоці ідей, образів, стилістичних манер важко знайти яку-небудь єдність. Але якщо пильно вдивитися і вслухатися, воно виявиться, і у весь зріст постане сильна, владна особистість художника, який впевнено рухався обраним шляхом.

Образний світ художника

170 років від дня народження російського художника
 В.Д.Поленова

Василь Дмитрович Поленов володів  багатогранним талантом: працював в історичному, міфологічному живописі, побутовій картині, часом звертався до портретного жанру.

в.полєнов from tanyabyrm

Осягнення Стравінського

28 червня у Волинському державному обласному академічному музично-драматичному театрі імені Тараса Шевченка відбудеться відкриття ХІ музичного фестивалю "Стравінський і Україна".  Програма фестивалю досить насичена: це виконання творів композитора симфонічними оркестрами, камерними хорами. Завершальним аккордом фестивалю стане 17 червня спеціальна програма заходів у "райському куточку для творчості" композитора, у музеї садибі Ігора Стравінського в Устилузі. Хоча Волинська ДОУНБ імені Олени Пчілки не бере безпосередньо участі у цих заходах, головний бібліотекар Зоя Алексійчук підготувала медіа-презентацію "Бібліографія і музичний архів Ігора Стравінського у фондах відділу літератури з питань мистецтва".  Пропонуємо її переглянути

Мистецька спадщина Т.Г.Шевченка

                     

             Презентація художньої виставки

2014 року Україна святкує двохсотріччя від дня народження Тараса Шевченка, одного з найславетніших синів своїх, одного з тих надзвичайних людей, безсмертна слава яких, що далі, усе більшає й більшає, роблячись з національної – всесвітньою. Голосна і велика тая слава… Oкрім його поетичних творів, нам залишилися ще й мистецькі його твори.

У стінах книгозбірні, ВДОУНБ імені Олени Пчілки відбулась  презентація книжкової виставки «Мистецька спадщина Т.Г.Шевченка», яка  мала  на меті найповніше розповісти про Шевченка-художника. Обговорювати докладно уcю малярську творчість Шевченка в одній оповіді майже неможливо. Його мистецька спадщина надто велика й різноманітна. Тим не менше, готуючи дану презентацію,  провідний бібліотекар відділу літератури з питань мистецтв Олена Курило намагалася зупинитися на найбільш цікавих і значущих деталях:

"Кожен, хто коли-небудь роздивлятиметься Шевченка як маляра, відразу запримітить той сумний факт, що він не встиг навіть і вивчитись, як його вже було заслано у москалі. Коли ж йому було стати видатним художником, як ще на 24-му році свого життя він був кріпаком, з дитинства одірваним від рідного краю і народу, а вчився тільки випадково й уривками, тоді, як його вчитель Карл Брюллов у 9 років уже був учнем Академії, Шевченко ще у 15-ть  був «наймитчуком», у 18-ть був відданий до Ширяєва фарбувати помости й покрівлі, і тільки на 25-му році вступив до Академії мистецтв."

Презентована  виставка складалася  з п’яти  розділів:

1-й розділ.  «Праці українських дослідників-науковців про Шевченка-художника»

2-й розділ. «Публікації в українських періодичних виданнях, присвячені Шевченку-художнику»

3-й розділ.«Представлення художньої спадщини Тараса Шевченка на сторінках видань української діаспори»

4-й розділ.«Дослідження краєзнавцями Волині історичних фактів, пов’язаних з перебуванням і художньою творчістю Тараса Шевченка на теренах нашої Малої Батьківщини»

5-й розділ.«Художники-ілюстратори творів Тараса Шевченка»

Презентація доповнювалася слайдами.

Найвідоміший сюрреаліст

110 років від дня народження

 іспанського художника

Сальвадора Далі

Сальвадо Далі був і залишився однією з найколоритніших і найпарадоксальніших  постатей ХХ століття: навосковані вуса, довге, гладко зачесане волосся, постійні епатажі та провокації, безконечні перельоти між  Нью-Йорком, Парижем і замком в Іспанії, демонстрація своєї горностаєвої мантії та палички зі срібною ручкою… І дві тисячі фантасмагоричних картин – які, за його словами, були відображенням його підсвідомості. Картин, до кінця незрозумілих нікому – навіть “ божественному “ Далі, як називав себе сам художник. Сьогодні картини видатного сюрреаліста оцінюються в мільйони доларів США. Він був і залишається найбільш харизматичним і самим відвертим художником в історії живопису.

далі from tanyabyrm

Музикант з Арбату

90 років від дня народження
російського поета та композитора
Булата Окуджави

Для кількох поколінь людей радянського і пострадянського часу і простіру синонімом понять гідність, інтелегентність, шляхетність стало ім’я Булата Окуджави - одного з найвідоміших російських поетів останньої чверті ХХ століття. Співана поезія цього барда мала надзвичайний вплив на формування світогляду та самосвідомості його читачів і слухачів. Його вірші були поза ідеологією і через них поет дав змогу своїм сучасникам побачити ідеальне, романтичне в оточуючій дійсності. І в цьому роль Окуджави унікальна. Він залишив пособі багато прозових творів, понад 800 віршів та близько 200 пісень. Тихо, сердечно, без пафосу, з гумором і талантом він проспівав своє життя і життя свого покоління.

Усе життя із піснею

110 років від дня народження
 російського композитора
М.Фрадкіна

Пісням Марка Фрадкіна судилося довге життя Не випадково його називають співаком трьох поколінь. Перегорніть сторінки збірники його пісень, прочитайте хоча б тільки їх назви: «Песня о Днепре», «Случайный вальс», «А годы летят», «За того парня», «Там, за облаками», «Увезу тебя я в тундру», «Добрые приметы», «Нет, мой милый» «Скажи мне что-нибудь» - і у вашій пам'яті відразу виникнуть десятки прекрасних мелодій, мелодій народжених фантазією талановитого композитора. Талант Фрадкіна викликає захоплення. Хоча його творчість і була постійно оточена увагою критиків, але лише в 1991 році видано перше монографічне дослідження - "Курцман А. Марк Фрадкин. - М.:Музыка, 1991. - 206 с.".  Запрошую перегорнути сторінки його життя, згадати його пісні.