"Ренесанс вінілових платівок"

Вінілові платівки…особисто у нас відразу виникають асоціації з патефонами схожею на бутон лілії трубою і тихим поскрипуванням голки, коли мелодія закінчилася. Романтика, ретро, молодість, схід слави найвідоміших музикантів – можна продовжувати ностальгувати далі. Ми ж заглянули глибше в історію автентичного вінілу, і як завжди знайшли переконливі факти, поради та ексклюзивні ідеї зберігання вінілових платівок в сучасному інтер'єрі.

Тонкі поціновувачі продовжують вважати, що аналоговому звукові старомодних платівок властива особлива теплота, життєвість, що не передається цифровим записом. З відмовою від лазерних дисків популярність вінілових записів почала відновлюватися.

30 листопада 2023 року  студенти 4 курсу філологічного факультету ВНУ імені Лесі Українки разом з викладачем Богдан Світланою відвідали відділ літератури з питань  мистецтва Волинської ДОУНБ імені Олени Пчілки, де мали змогу ознайомитись з історією виникнення вінілових платівок, дізнатись які вінілові платівки сподобаються кожному українському меломанові та насолодитись  прослуховуванням платівок "Тріо Мареничи", Назарія Яремчука та гурту "Смерічка", класичними творами Бетховена та поспівати разом з виконавцями популярні шлягери.

 

А також дізнатись про цікаві факти та ТОП-5 найдорожчих вінілових платівок, які були продані за шокуючі суми.   

5 фактів про вініл

1.     Альбом групи The Quarrymen (пізніше The Beatles) – найдорожча грамплатівка в світі. Вона в єдиному екземплярі знаходиться у Пола Маккартні і оцінюється в 200 тисяч доларів.

2.   2. У 1977 році у відкритий космос відправили Моцарта, Баха, Стравинського і навіть Чака Беррі. Щоправда всіх разом і на записи золотої пластинки, яка гіпотетично повинна познайомити Всесвіт і інопланетних жителів з музичною історією Землі.

3.   3. До 1903 року платівку записували тільки з одного боку, поки компанія «Одеон» не винайшла спосіб двосторонньої запису.

4.   4. З середини 60-х формат альбому став пріоритетним. На 12-дюймових пластинках містився 40-хвилинна запис, вініл відправляли в строкатий конверт із зображенням виконавця або тематичною графікою, що вигідно вирізняло його на тлі іншої музичної продукції.

5.   5. Основний предмет попиту на вінілі – пластинки Pink Floyd. 

ТОП-5 найдорожчих вінілових платівок, які були продані за шокуючі суми

 Вінілові платівки з підписами музикантів, платівки з обмеженим накладом, або платівки, з якими пов'язані особливі історії створення — це те, що приваблює колекціонерів. Проте серед них існують найкращі з найкращих, — вінілові платівки, які вважаються найдорожчими у світі. Розглянемо цю п'ятірку.

П'яте місце займає платівка з п'ятим студійним альбомом Джона Леннона і Йоко Оно, яка була випущено у 1980 році, якраз на три тижні до трагічної смерті  Леннона «Double Fantasy». В 1999 році її було продано за приголомшливі $150 000, що зробило її п'ятою найдорожчою вініловою платівкою. В 1989 альбом було включено до списку 100 кращих альбомів 1980-х років журналу «Rolling Stone».

На четвертому місці — платівка з восьмим альбомом британського рок-гурту The Beatles, випущеного 26 травня 1967 у Великій Британії, а наступного дня — у США «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». У 2013 році американський покупець придбав таку підписану платівку за $290 500. Очікувалося, що цей колекційний предмет продадуть за $30 000, але його остаточна ціна перевищила передбачувану позначку майже в 10 разів.

Трійку лідерів відкриває платівка Елвіса Преслі. Це перший запис американського виконавця, який включає дві кавер-версії: «My Happiness» і «That's When Your Heartaches Begin». Цю рідкісну вінілову платівку купив лауреат премії «Ґреммі» співак і автор пісень Джек Уайт на онлайн-аукціоні в грудні 2015 року за $300 000.

Відомо, що першою копією дев'ятого студійного альбому британського гурту The Beatles, виданого 1968 року на двох платівках, володів барабанщик Beatles Рінго Старр. Свою неофіційну назву «The White Album» отримав через дизайн конверта. Адже в оригінальному вініловому виданні на білому конверті не було ніяких зображень, крім рельєфного, тисненого напису The Beatles. Вінілова платівка з серійним номером «0000001», — копія Старра, була продана за приголомшливі $790 000.

До речі, сьогодні це найвища ціна, яку коли-небудь платили за комерційно випущений альбом. 

«Once Upon a Time in Shaolin» — подвійний альбом нью-йоркського хіп-хоп гурту Wu-Tang Clan. Це найдорожча платівка з коли-небудь проданих — вона була виставлена ​​на аукціон Paddle8 у 2015 році, після чого її придбав колишній голова фармацевтичної компанії «Turing Pharmaceuticals» Мартін Шкрелі за $2 000 000.

Що ж робило цю платівку настільки унікальною? Подвійний LP-екземпляр альбому був виконаний у 2014 році в єдиному екземплярі та зберігався в сейфі готелю Royal Mansour Hotel у Марракеш, Марокко, в унікальному оформленні. Платівка постачалася з контрактом, який передбачав, що вона не може бути комерційно використана до 2103 року.

Малювання по сухому опалому листю. Нетрадиційна техніка малювання.

 14 листопада 2023 р. у Волинській ДОУНБ імені Олени Пчілки провела майстер-клас з нетрадиційної техніки малювання  майстриня Віта Костянтинівна Ричко. Ми малювали гуашшю по заздалегідь засушеному листю за певною методикою.

Спочатку тонким пензликом на лист нанесли майбутній малюнок. Далі створили фон обраної композиції. А потім вималювали кожен фрагмент малюнка і нанесли характерні лінії, відтінки та бліки.

За цим творчим процесом було досить цікаво спостерігати. 

А взагалі-то, дивіться самі, які витвори мистетва створили наші дівчата☺☺☺

Барви осені в нетрадиційній техніці малювання

     

   31 жовтня 2023 року у Волинській ДОУНБ імені Олени Пчілки у  відділі літератури з питань мистецтва мисткиня Вікторія Ричко провела майстер - клас з незвичного живопису.

        Цінність застосування мистецтва полягає в тому, що з його допомогою можна на символічному рівні виразити і дослідити найрізноманітніші почуття й емоції: любов, ненависть, образу, злість, страх, радість тощо. Всі ті малюнки, які ми відтворюємо на полях робочого зашита чи інших поверхнях мають набагато глибший зміст ніж ми собі думаємо.       

        У сьогоднішній час дуже часто постає питання: «Малювання під час війни важливе чи ні?» Проте - у період підвищеної тривоги та стресу важливо турбуватися про свій емоційний стан. Міністерство культури та інформаційної політики України відповіло на це запитання так: «З моменту початку безпідставної війни росії проти України ми разом багато пережили. Але існують способи повернути собі спокій та рівновагу. Наскільки це зараз можливо. Один із них – малювання. Загалом психологічний вплив різних видів творчості є настільки яскраво вираженим, що одержує все більше поширення у якості терапії. Незалежно від віку людини, творчість заспокоює, знімає стрес та допомагає відволікатись.

        Адже живопис - це чудова можливість відкритися, поділитися своїми емоціями: радістю, сумом і навіть страхами, які не завжди можна виразити словами. А це точно всім нам потрібно в ці нелегкі часи.

        Малювання  розкриває творчі здібності, формує смак та естетичне сприйняття, а також тренує характер, посидючість та здатність доводити справи до кінця.

        В кожній людині є творчі задатки, але далеко не у всіх вони розвинені на достатньому рівні. Заняття творчістю заспокоюють, розвивають емоційний інтелект, фантазію та просто роблять людину щасливішою. 

        Давайте, спочатку розглянемо, що таке арт-терапія та чим вона корисна.

        Арт-терапія – одна з багатьох напрямків психотерапії та психологічної корекції, яка базується на мистецтві і творчості. 

        Головна ціль арт-терапії –  гармонізація психічного стану через розвиток здатності самовираження і самопізнання. 

        Не маючи протипоказань, арт-терапія допомагає дізнатись більше як про самих себе, так і про оточення.

        Арт-терапія визнана одним з найкращих методів боротьби зі стресом та негативними емоціями. Малювання — це арт-терапія, яка допомагає не тільки дітям, а й дорослим. Можливість зануритися в світ власної уяви, ненадовго піти від реальності з її правилами та законами. Малювання дозволяє самовиразитися, обираючи що, як, чому та на чому ви будете малювати.

     Особливе місце в процесі малювання займають нетрадиційні техніки.

         Нетрадиційний метод малювання - це спосіб створення нового, оригінального твору мистецтва, в якому гармонує все: і колір, і лінії, і сюжет. Це велика можливість  міркувати, пробувати, експерементувати, а, найголовніше, самовиражатися.

Нетрадиційне малювання - це майстерність зображувати, не спираючись на традиції. А нетрадиційні техніки малювання - це стимул до творчості!

Використовуючи нетрадиційні методи малювання, можна розширити кругозір, пробуючи щось нове та незвичайне, а з деякими техніками навіть створити справжній шедевр. Не вірите?

А  наша гостя Вікторія Костянтинівна Ричко нам довела це наочно! Ми малювали пластиковими "пензлями" милу, тиху, різнобарвну осінь... Ось дивіться!

Сьогодні кожна  відчула себе маленькою дівчинкою, яка, малюючи, уявляє як тихо падає осіннє листя, як берізки готуються до зими, а десь на галявині заховались грибочки. Ми - малювали, ми -ТВОРИЛИ!!!  І отримали від цього заняття неймовірне задоволення, занурюючись в атмосферу спокою і насолоди. 

 

P.S.  І, як виявилось, малювати справді вміють всі. Навіть ті, хто не робив цього ніколи. Бо творчість об'єднує, відволікає, лікує і вчить релаксувати.

Київська бієнале у Відні та Любліні присвячена війні в Україні: кого з українських художників там представляють

 

Триває Київська бієнале: виставки у Відні (Австрія) та Любліні (Польща) у межах проєкту представляють роботи, присвячені російсько-українській війні.

Відень

У Відні в Augarten Contemporary куратори Сергій Климко, Гедвіґ Заксенгубер та Ґеорґ Шоллгаммер проведуть головну виставку. Вона триватиме з 17 жовтня до 17 грудня 2023 року.

        Відень є головним місцем проведення Київської бієнале цього року, яка через вторгнення Росії перетворилася на загальноєвропейську подію, щоб продемонструвати, що європейський мистецький світ підтримує українців.

"Ми організували все це всього за чотири місяці як акт солідарності, — сказав співкуратор події Ґеорґ Шоллгаммер. — Ідея полягала в тому, щоб реінтегрувати діаспору українських художників, яка зараз розкидана по всій Європі, з тими, хто все ще живе в Україні, та з міжнародними колегами, які мають подібний досвід або вже працювали з Україною".

На відкриття виставки прийшло близько 2 000 відвідувачів.

Тут представлені роботи грецької художниці Джорджії Саґрі, французької мисткині Лор Пруво, німецького фотографа Вольфґанґа Тільманса, румунського мультидисциплінарного художника Дана Перьовського та українців:

·         художниці Катерини Лисовенко;

·         художниці Катерини Алійник;

·         режисерів Романа Хімея та Яреми Малащука;

·         фотографа Антона Шебетко.

Найбільша колекція робіт у Відні виставлена в галереї Augarten Contemporary. Друга локація — артпростір "Ніколи не вдома" — містить велику кількість робіт, присвячених ЛГБТК-спільноті в Києві як до, так і під час війни. У Neuer Kunstverein Wien представлені нові медіароботи, зокрема інсталяції у віртуальній реальності.

Багато з представлених робіт досліджують способи об'єднання фрагментів країни, яку художники були змушені покинути.

Люблін

У Любліні (Польща) у Galeria Labirynt Вальдемар Татарчук проведе виставку "Це лише виставка". Вона триватиме з 27 жовтня 2023 року до 22 січня 2024 року.

Це виставка робіт українських художників, які служать у ЗСУ. Організатори не оприлюднюють повний список митців: "По-перше, тому що ми хочемо, щоб вона була відкритою до кінця. По-друге, комунікація з художниками, які беруть участь у воєнних діях, не така проста, як з митцями-цивільними, що живуть у мирних країнах".

Організатори зазначають, що повномасштабне вторгнення Росії обмежило можливості українських митців займатися творчістю, брати участь у мистецькому житті: "Але ці зміни, спричинені війною, сфокусовані в житті українських художників-солдатів, як у лінзі. Тому саме вони є головними героями цієї виставки, і саме вони визначають її зміст".

Окрім українських художників, у виставці візьмуть участь митці з усього світу, які підтримали Україну, і цей список також буде відкритим.

"Це виставка про людей на війні та солідарність, і під час її проведення стане зрозуміло, чи це просто виставка, чи щось більше"

Що відомо про Київську бієнале

Київська бієнале — це міжнародний фестиваль сучасного мистецтва, який проводять кожні два роки в Києві. Уперше захід відбувся у 2015 році. З початку Київську бієнале організовує Центр візуальної культури.

У 2019 році Київська бієнале стала частиною новоствореного Альянсу східноєвропейських бієнале сучасного мистецтва, до якого також належать Matter of Art у Празі, Biennale Warszawa та OFF-Biennale в Будапешті.

   За матеріалами https://suspilne.media/601137-kiivska-bienale-u-vidni-ta-lublini-prisvaceni-vijni-v-ukraini-kogo-z-ukrainskih-hudoznikiv-tam-predstavlat/

Міжнародний день художника

 25 жовтня світ відзначає Міжнародний день художника
        (International Artist Day)

Історія International Artist Day почалася у 2004 році. Святкувати цю подію запропонував відомий канадський художник Кріс Мак-Клюр, що пише полотна у стилі романтичного реалізму. Свято було започатковане, щоб підкреслити внесок художників у культурний розвиток суспільства, розповісти людству про те, що емоції та відчуття можна передавати за допомогою малюнків.

    Люди, які займаються образотворчим мистецтвом, відчувають тонку, непорушну красу світу, приховану від більш приземлених людей. Завдяки художникам суспільство отримує унікальну можливість споглядати багато речей, на перший погляд, прихованих. Творці високого рівня "оживляють" цілі міста, доводячи нам, що у кожного живого і неживого створення на планеті є характер і душа.

Цей день створений, щоб підтримати не тільки початківців художників, а й згадати творіння тих людей, які представили український живопис на світовому рівні. 

Роботи визнаних класиків українського живопису - Миколи Глущенка, Віктора Зарецького, Йосипа Бокшая, Адальберта Ерделі, Олександра Гнилицького, Олександра Ройтбурда, Анатолія Криволапа, Сергія Животкова, Василя Цаголова - відомі і шановані далеко за межами України.

Живопис – багатогранний. У художньому мистецтві поєднуються різні течії та напрямки творчості, класичні та новаторські стилі. В музеях та галереях цього дня влаштовують день відкритих дверей, демонструють уроки образотворчого мистецтва. Міжнародний день художника – це можливість відкрити для себе творчість видатних митців, таких як Сальвадор Далі, Клод Моне, Вінсент Ван Гог, Пабло Пікассо та інших неперевершених творців картин.

    🎺🎄🎄Від щирого серця бажаємо нашим художникам великих шедеврів у творчості, наснаги, цікавих ідей, черпати натхнення від прекрасних українських пейзажів, в кожному куточку країни знаходити те саме джерело енергії, захоплення і гармонії та успішної передачі свого сприйняття світу в своїх роботах.