Музична подорож: «Нехай моя пісня у вашому серці озветься» (присвячену пам'яті видатного українського композитора і педагога – Віктора Гнатовича Герасимчука)

 Доброго дня, шановні друзі, колеги, поціновувачі музики!

Сьогодні ми з вами вирушаємо у дивовижну музичну подорож, присвячену пам'яті видатного українського композитора і педагога – Віктора Гнатовича Герасимчука. 13 серпня цього року минає 90 років від дня його народження, і це чудова нагода згадати його неоціненний внесок у скарбницю української культури. Віктор Гнатович народився у 1935 році в с. Топільне Рожищенського району Волинської області.

Віктор Гнатович Герасимчук (1935–2004) – це ім'я, яке золотими літерами вписане в історію української музики. Його творчий шлях був сповнений натхнення, праці та незгасної любові до рідної землі, до української пісні. Він був не лише композитором, чиї мелодії торкалися найпотаємніших струн душі, а й талановитим педагогом, який виховав не одне покоління музикантів, передаючи їм свою майстерність та прищеплюючи любов до мистецтва.

Книжкова виставка: «З музикою в серці» , до 90 років від народження Віктора Гнатовича Герасимчука , українського композитора

         Книжкова виставка: «З музикою в серці» (13. 08. – до 90 років від народження Віктора Гнатовича Герасимчука (1935-2004), українського композитора).

Завітайте у відділ літератури з питань мистецтва нашої книгозбірні, на книжкову виставку до 90 років від народження Віктора Гнатовича Герасимчука, першого професійного композитора Волині.

«Рекреаційне розвантаження з елементами творчості» на тему: «Комунікативно-стилістичні функції жестів і міміки. Ч.2»

5 серпня у соціокультурному просторі «Мистецький» Волинської ОУНБ імені Олени Пчілки відбувся захід в межах проєкту:  «Рекреаційне розвантаження з елементами творчості», організований відділом літератури з питань мистецтва. Учасниками заходу були користувачі Територіального центру соціального обслуговування міста Луцька.

На зустріч запросили психолога-волонтера Луцької міської організації товариства Червоного Хреста України - Олену Вітюк.  Продовжили обговорення важливої теми: «Комунікативно-стилістичні функції жестів і міміки». Учасники мали можливість дізнатися про значення міміки, жестів, інтонації у між особистому спілкуванні старших людей.   

Присутні поділилися тим , як змінилось їхнє уявлення про комунікацію без слів. Багато хто відзначив, що міміка і жести допомагають краще розуміти інших навіть у мовчанні.

Дякуємо всім за щиру зацікавленість, активність та бажання пізнавати себе й інших  через мистецтво спілкування.

Новинка у відділі мистецтв

 

Увага, шанувальники історії та мистецтва!

Ми із великою гордістю презентуємо вам справжній скарб, який щойно поповнив фонд нашого відділу – книгу "Українська звитяга. Козацька доба."

Це унікальне видання відкриває перед читачами величну та драматичну сторінку української історії – Козацьку добу. Книга присвячена визначним битвам, що відбувалися на території України у 16-17-тому століттях, і дозволяє зануритися у світ героїчних звершень, тактичних геніальних рішень та непересічної мужності українського козацтва.

"Українська звитяга. Козацька доба." – це багатоілюстроване видання, яке візуалізує події минулого, роблячи їх доступними та захоплюючими для широкого кола читачів. Кожна сторінка оживає завдяки високоякісним ілюстраціям, що дозволяють краще зрозуміти атмосферу тих часів і масштаби битв.

Особливої ваги цій книзі надає її наукова цінність та авторитетність. Видання схвалено науково-методичною радою Центрального музею Збройних Сил України та науковою радою Українського інституту воєнної історії. Це є беззаперечним свідченням глибини досліджень та достовірності представлених матеріалів.

Запрошуємо всіх бажаючих до відділу мистецтв, щоб ознайомитися з цим видатним твором. "Українська звитяга. Козацька доба." – це не просто книга, це своєрідний міст, що з'єднує нас із славетним минулим, нагадуючи про незламний дух українського народу.

Не пропустіть нагоду доторкнутися до живої історії!

Новинка у відділі мистецтв

 

До уваги шанувальників народного мистецтва!

Відділ літератури з питань мистецтв має за честь представити вам справжню перлину – меморіальну збірку робіт видатної української художниці Марії Приймаченко під назвою "Строката доля". Це унікальне видання підготовлено за сприяння Українського інституту книги і є знаковою подією для всіх, хто цікавиться українським народним мистецтвом.

"Строката доля" – це не просто збірка репродукцій. Це глибоке занурення у світ Марії Приймаченко, світ, наповнений фантастичними образами, яскравими кольорами та неповторним баченням світу. Книга охоплює широкий спектр творчості художниці, від її найвідоміших робіт до менш знаних, але не менш цінних перлин.

Ви зможете побачити, як розвивався її стиль, які теми її хвилювали, і як вона передавала свої емоції через фарби. Завдяки підтримці Українського інституту книги, видання виконано на найвищому поліграфічному рівні. Високоякісні репродукції максимально точно передають кольори та фактуру оригінальних робіт, дозволяючи по-справжньому насолодитися майстерністю художниці. Ця збірка є даниною пам'яті Марії Приймаченко, яка невтомно творила протягом усього життя, даруючи світові свою неповторну уяву та талант. Це можливість вшанувати її спадщину та зберегти її для майбутніх поколінь.

Чому це важливо саме зараз?

У часи викликів і випробувань для України, творчість Марії Приймаченко набуває особливого значення. Її роботи – це символ незламності духу, яскравості життя та віри в краще. "Строката доля" дозволяє нам доторкнутися до цих джерел, знайти натхнення та відчути гордість за нашу культурну спадщину.

Запрошуємо вас до відділу мистецтв, щоб на власні очі побачити цю дивовижну книгу. Вона стала чудовим доповненням до нашого бібліотечного фонду та незабутнім відкриттям для всіх наших читачів, хто цінує українське мистецтво.

Новинка у відділі мистецтв

 Шановні поціновувачі мистецтва та книжкового слова!

Ми раді повідомити про чудове поповнення нашого відділу літератури з питань мистецтва – книгу "Українська абетка" з неперевершеними ілюстраціями видатного українського художника-графіка Георгія Нарбута.

Це не просто книга, це справжній витвір мистецтва, який переносить нас у часи розквіту українського модерну. Георгій Нарбут, відомий своїм унікальним стилем, глибоким знанням народної творчості та витонченим відчуттям форми, створив "Українську абетку" у 1917-1919 роках. Цей шедевр став одним із найяскравіших прикладів української графіки початку ХХ століття.

Георгій Нарбут: Творець національного стилю

Георгій Іванович Нарбут (1886-1920) – це постать, без якої неможливо уявити українське мистецтво початку XX століття. Народившись на хуторі Нарбутівка на Сумщині, він здобув художню освіту переважно самотужки, але згодом навчався у відомих майстрів, таких як Іван Білібін та Мстислав Добужинський.

Його творчий шлях був надзвичайно плідним, хоча і трагічно коротким – Нарбут прожив лише 34 роки, померши від тифу. Проте за цей час він зробив колосальний внесок у розвиток української графіки та формування національного стилю.

• Батько українських грошей: Нарбут є автором дизайну перших українських державних знаків – банкнот (автор 13 з 24 банкнот 1917-1920 рр.) та поштових марок УНР. Саме він вперше після Володимира Великого та Ярослава Мудрого зобразив тризуб на українських грошах.

• Один із засновників Української академії мистецтв: У 1917 році Нарбут став професором графіки новоствореної Української академії мистецтв, а згодом – її ректором. Він відіграв ключову роль у вихованні нового покоління українських художників.

• Майстер книжкової графіки та ілюстрації: Окрім "Української абетки", Нарбут створив численні обкладинки, заставки та ілюстрації до книг, зокрема до "Антології" Миколи Зерова, до журналів "Наше минуле", "Мистецтво", ілюстрації до "Енеїди" Івана Котляревського (хоча, на жаль, встиг виконати лише одну ілюстрацію).

• Символіка та геральдика: Нарбут активно працював над державними символами, розробивши дизайн для герба та печатки Української Держави за часів Гетьманату Павла Скоропадського.

Чому ця книга особлива?

• Мистецька цінність: Кожна літера абетки – це окремий графічний твір, наповнений символізмом, національними мотивами та елементами українського бароко. Нарбут майстерно поєднав традиційні українські орнаменти з новаторськими рішеннями, створивши неповторний візуальний світ. Це справжнє відображення "нарбутівського" шрифту, що став окремим явищем в українській типографіці.

• Історичне значення: "Українська абетка" є свідченням відродження української культури та національної ідентичності на початку ХХ століття. Вона стала важливим кроком у формуванні унікального українського графічного стилю.

• Естетична насолода: Книга подарує естетичну насолоду як дорослим, так і дітям. Вона ідеально підходить для тих, хто прагне доторкнутися до скарбів української культурної спадщини.

Ця книга – це не лише можливість поринути у світ вишуканої графіки Нарбута, а й чудова нагода ознайомитись з історією українського мистецтва через призму одного з його найяскравіших представників.

Запрошуємо всіх бажаючих до нашого відділу, щоб на власні очі побачити це унікальне видання та поринути у світ українського мистецтва разом з Георгієм Нарбутом!

«Рекреаційне розвантаження з елементами творчості»

   

"Рекреаційне розвантаження з елементами творчості": Розуміємо мову жестів та міміки

17 липня у соціокультурному просторі «Мистецький» відбулася чергова зустріч з психологом: «Рекреаційне розвантаження з елементами творчості», організована відділом літератури з питань мистецтва. Цього разу темою заходу стали «Комунікативно-стилістичні функції жестів і міміки», і до нього долучилися користувачі Територіального центру соціального обслуговування міста Луцька.

Зустріч була присвячена важливості невербального спілкування, адже жести та міміка відіграють ключову роль у тому, як ми сприймаємо та інтерпретуємо мовлення. Вони не просто доповнюють слова, а можуть значно посилювати їхнє значення, замінювати вербальні повідомлення, а інколи навіть їх спростовувати.

Учасники дізналися, що жести та міміка також допомагають регулювати хід розмови, встановлювати контакт з аудиторією та яскраво виражати емоції. Як завжди, незмінний психолог заходів, Олена Вітюк, детально ознайомила присутніх з основними класифікаціями та типами цих важливих засобів спілкування. Її insightful презентація допомогла учасникам краще зрозуміти складний світ невербальних сигналів та їхній вплив на повсякденне спілкування.

---

Важливість таких зустрічей для людей похилого віку

Для людей похилого віку такі зустрічі мають особливе значення. Вони не лише дозволяють розширити кругозір і отримати нові знання про світ спілкування, але й виконують низку інших, не менш важливих функцій:

• Соціалізація та боротьба з самотністю. Регулярні зустрічі створюють можливість для спілкування, обміну думками та емоціями, що є вкрай важливим для людей старшого віку, які часто відчувають брак соціальної взаємодії. Це допомагає запобігти соціальній ізоляції та покращує психоемоційний стан.

• Підтримка когнітивних функцій. Активна участь у дискусіях, засвоєння нової інформації та аналіз її сприяють підтримці гостроти розуму, пам'яті та уваги. Вивчення нових тем стимулює роботу мозку і допомагає зберегти когнітивні здібності на довгі роки.

• Емоційне розвантаження та покращення настрою. Можливість вийти з дому, провести час у приємній атмосфері та зайнятися цікавою справою сприяє зниженню стресу, покращенню настрою та загального самопочуття. Елементи творчості, якщо вони є частиною заходу, також дають простір для самовираження.

• Відчуття приналежності та значущості. Участь у таких заходах дає людям похилого віку відчуття приналежності до спільноти, усвідомлення того, що їхні інтереси та потреби важливі. Це зміцнює самооцінку та підвищує якість життя.

• Розвиток комунікативних навичок. Обговорення таких тем, як жести та міміка, не лише надає теоретичні знання, але й спонукає учасників звертати більше уваги на власні невербальні сигнали та сигнали інших, що покращує їхні комунікативні здібності у повсякденному житті.

Такі ініціативи, як «Рекреаційне розвантаження з елементами творчості», є чудовим прикладом того, як культурні установи можуть активно долучатися до підтримки та розвитку старшого покоління, роблячи їхнє життя насиченішим, цікавішим та повноціннішим.

Нове надходження у відділ літератури з питань мистецтв

 

Раді повідомити чудову новину для всіх поціновувачів українського мистецтва та дизайну. До відділу літератури з питань мистецтв нашої книгозбірні надійшла унікальна книга:

"Василь Кричевський: орнаментні композиції" (Видавництво «Харків», 2023)

Це видання – справжня скарбниця для тих, хто прагне глибше пізнати творчий спадок Василя Григоровича Кричевського – геніального майстра українського модерну, чий вплив на архітектуру, графіку, живопис та декоративне мистецтво є неоціненним.

У книзі "Василь Кричевський: орнаментні композиції" ви знайдете багату колекцію його орнаментів, що демонструють неперевершений талант митця у створенні неповторних візерунків. Ці композиції є квінтесенцією українського народного мистецтва, переосмисленого та втіленого у модерновій стилістиці.

Чому варто звернути увагу на цю книгу?

• Унікальність: Вперше зібрано та систематизовано велику кількість орнаментних композицій Кричевського.

• Джерело натхнення: Книга стане незамінним ресурсом для художників, дизайнерів, архітекторів, мистецтвознавців та всіх, хто цікавиться українським стилем.

• Висока якість видання: Видавництво "Харків" (2023 рік) гарантує чудову поліграфію та якісне відтворення робіт майстра.

Не пропустіть нагоду доторкнутися до візуального світу Василя Кричевського та поринути у глибини українського мистецтва.

Запрошуємо всіх бажаючих до відділу літератури з питань мистецтв нашої книгозбірні, щоб ознайомитися з цим винятковим виданням.

«Гончар-скульптор - Олександр Ганжа» (01.07. - 120 років від дня народження О.Д.Ганжі, українського гончара)

 

    1 липня 2025 року минає 120 років від дня народження Олександра Дорофійовича Ганжі – видатного українського гончара та скульптора, чия творчість стала знаковим явищем в історії українського народного мистецтва. Його роботи, сповнені глибокого змісту, філігранної майстерності та щирої любові до рідної землі, продовжують надихати і захоплювати поціновувачів мистецтва й донині.

   Олександр Ганжа народився 1 липня 1905 року в селі Жорнище Жорницької волості Липовецького повіту Київської губернії (нині Іллінецький район Вінницької області). Цей край здавна славиться своїми гончарними традиціями, і майбутній майстер зростав, оточений красою місцевих звичаїв та ремесел, що, безумовно, сформувало його естетичні погляди та визначило життєвий шлях. Його талант проявився дуже рано, і вже замолоду він вирізнявся непересічними здібностями до роботи з глиною.

     Гончарному мистецтву Олександр Ганжа навчався у свого батька, Дорофія Ганжі, який був майстром з діда-прадіда. Хоча батько, знаючи про важкість та невдячність цієї праці, спочатку не хотів навчати сина ремеслу, малого Сашка нестримно тягло до глини. За іншою версією, його навчав сусід. Він освоював традиційні прийоми та секрети гончарства, але згодом вийшов за межі суто ужиткового призначення виробів, вдихнувши в них нове життя та мистецький зміст.

      Ганжа не просто відтворював традиційні форми, він прагнув надати кожному виробу власну, неповторну індивідуальність. Він експериментував з формою, кольором, орнаментом, створюючи унікальні зразки, що гармонійно поєднували в собі народні традиції та новаторські ідеї.

     Його гончарні вироби – це не лише ужиткові предмети. Це справжні витвори мистецтва, що несуть в собі дух часу, вібрації майстерних рук та тепло української душі. Глечики, миски, куманці, макітри, димники – кожен з них мав свій характер, свою історію, свою "душу". Ганжа майстерно передавав у глині пластику руху, емоції, настрої.

    Особливе місце в його творчості посідала скульптура. Він створював фігурки людей, тварин, побутові сценки, сповнені гумору, ліризму та глибокого символізму. Його скульптури – це своєрідна енциклопедія народного життя, відображення звичаїв, обрядів, типажів. Олександр Дорофійович мав дивовижну здатність вловлювати суть речей і перетворювати її на об'ємні, живі образи.

      Творчість Олександра Ганжі – це важлива сторінка в історії українського декоративно-прикладного мистецтва. Він не лише збагатив її новими формами та ідеями, а й став натхненником для багатьох поколінь гончарів та художників. Його роботи зберігаються у провідних музеях України, є предметом колекціонування та вивчення мистецтвознавців.

 Завітайте у відділ літератури з питань мистецтва нашої книгозбірні, щоб ознайомитися з творчим доробком цього видатного гончара, та можливо, переосмислити його внесок у розвиток української культури та ще раз переконатися в невичерпній силі та красі народного мистецтва. Нехай його спадщина живе і надихає нас на нові звершення у творчості та збереженні національної ідентичності.

Віртуальна арт-екскурсія «Замкова архітектура» (до Дня архітектури України)

      Замки України — одні з найцікавіших пам’яток архітектури. За даними істориків, в Україні було понад 5 000 фортифікацій, проте від більшості з них сьогодні немає й сліду. Проте ті що залишилися є окрасою країни і дозволяють відвідувачам познайомитись з нашою славетною історією. Вони будувались в різні віки з оборонною метою. Одні фортеці зводили для захисту від загарбників, інші — навпаки створювалися ворогами для утримання позицій. Тому замки такі стилістично різноманітні і разом з тим величні. Мальовничі споруди розташовані у різних куточках країни. Їх більше сотні, але сьогодні ми пропонуємо вам добірку українських фортець, які збереглися в найкращому стані інайбільш цікавими для туристів.

"Психологічні та ментальні відмінності поколінь" з циклу зустрічей "Рекреаційне розвантаження із елементами творчості"

 

     24 червня 2025 року у відділі літератури з питань мистецтва  відбувся черговий захід для людей старшого віку в межах циклу зустрічей  «Рекреаційне розвантаження із елементами творчості», спрямованих на психоемоційне здоров’я та підтримку активного способу життя. Цього разу зустріч присвячена важливій й актуальній  темі – психологічним та ментальним відмінностям поколінь.

     Психолог-волонтер Олена Вітюк у доступній формі розповіла  про особливості мислення, сприйняття, поведінкових моделей та ціннісних орієнтирів представників різних поколінь: покоління післявоєнного періоду (

Silent Generation), покоління «бебі-бум», покоління Х, Y (міленіалів) та  Z.

     Учасники дізналися про те, як соціальні умови, технологічні зміни, освіта й інформаційне середовище вплинули на розвиток ментального здоров’я особистості та формування характеру кожного покоління. Обговорювалися питання комунікації між людьми різного віку, конфлікти, непорозуміння та способи налагодження взаємоповаги в родинах.

     Зустріч з користувачами  Луцького територіального центру пройшла у теплій атмосфері взаєморозуміння та довіри. Присутні активно долучалися до обговорення, ділилися власним досвідом, ставили запитання, виявляли інтерес до подальших тем.

     Розмова з психологом сприяла поглибленню між поколінного розуміння, зменшенню психологічної напруги та підтримці емоційного добробуту осіб поважного віку.

«Вражаючий світ модерну» (10.06. - Всесвітній день стилю модерн)

 

        Щороку 10 червня світ відзначає Всесвітній день стилю модерн (World Art Nouveau Day), вшановуючи один з найчарівніших і найвпливовіших художніх рухів на межі ХІХ і ХХ століть. Ця дата обрана не випадково: 10 червня народилися два видатні представники модерну – угорський архітектор Еден Лехнер та іспанський архітектор Антоніо Гауді. Їхня творчість, як і творчість багатьох інших майстрів модерну, докорінно змінила уявлення про красу, функціональність та взаємозв'язок мистецтв.

Що таке модерн?

Модерн (Art Nouveau – "нове мистецтво" у Франції, Jugendstil – "молодий стиль" у Німеччині, Secession – "сецесія" в Австрії, Liberty – в Італії) – це стиль, що охопив усі сфери мистецтва: архітектуру, живопис, скульптуру, графіку, прикладне мистецтво, дизайн меблів, ювелірні вироби та моду. Його розквіт припав на період приблизно з 1890 по 1910 роки.

Основними рисами модерну є:

• Природні форми: Використання гнучких, хвилястих ліній, мотивів рослин (лілії, іриси, маки), комах (бабки), тварин (змії, лебеді). Відмова від прямих кутів і симетрії.

• Декоративність: Акцент на орнаменті, що часто перетворюється на самостійну естетичну цінність.

• Інтеграція мистецтв: Прагнення до синтезу різних видів мистецтва, де архітектура, інтер'єр, меблі та навіть посуд утворюють єдиний гармонійний ансамбль.

• Нові матеріали та технології: Активне використання металу (ковані елементи), скла (вітражі), кераміки.

• Символізм: Насиченість символікою, прагнення передати внутрішній світ, емоції.

• Естетизація повсякденності: Бажання зробити красивим кожен предмет, що оточує людину.

Вплив модерну на світ

Модерн став перехідним етапом від історичних стилів до модернізму. Він зробив величезний внесок у розвиток дизайну, архітектури та мистецтва в цілому. Його ідеї про єдність форми і функції, про органічний дизайн, про важливість ремесла та декоративності продовжують надихати митців і дизайнерів донині.

У цей день по всьому світу проводяться виставки, лекції, екскурсії та інші заходи, присвячені стилю модерн. Це чудова нагода зануритися у світ витончених ліній, казкових образів та неперевершеної естетики, яка й досі зберігає свою актуальність та чарівність.

Завітайте на книжкову виставку у відділ літератури з питань мистецтва нашої книгозбірні, щоб докладніше ознайомитися зі стилем модерн, та згадати про те, що мистецтво може бути не лише функціональним, але й нескінченно красивим, втілюючи в собі мрії про гармонію та єдність людини з природою.