22 березня народився Антоніс ван Дейк - видатний фламандський художник 17 століття, неперевершений майстер парадного придворного портрета.

 

22 березня народився Антоніс ван Дейк - видатний фламандський  художник 17 століття, неперевершений майстер парадного придворного портрета. Ван Дейк широко відомий картинами на релігійну та міфологфчну тематику у стилі бароко. Знаменитий фламандець також вплинув на розвиток малюнка і гравюри , працюючи в змішаній техніці різця та офорту .

Народився художник у 1599 році в Антверпені. Він був сьомою дитиною удачливого купця Франса ван Дейка, який вів торгівлю тканинами. У 1589 році, втративши першу дружину, він одружився з Марією Кейперс, матір'ю Антоніса. Родина займала великий будинок, розташований в самому центрі міста.

Мати померла, коли Антонісу виповнилося вісім років. А в десять років хлопця віддали в навчання до Антверпенського живописця Хенріку ван Балена. Тут Антоніс займався чотири роки. З 1614 року ван Дейк починає працювати самостійно.

У 1618 році його прийняли в гільдію живописців св. Луки. Цим роком помічені самі ранні, які збереглися роботи молодого художника - це етюди, що зображують голови людей похилого віку.

У 1617 році Антоніс зближується з Рубенсом, починає працювати в його майстерні, співпрацюючи з ним у виконанні деяких замовлень. Після успішного завершення картонів циклу Деция Муса. Рубенс запропонував ван Дейку брати участь в самому великому починанні у всьому фламандсько релігійному живопису - в розписі церкви єзуїтів,яка добудовувалася тоді в Антверпені.

У той же час ван Дейк створює ряд самостійних творів, таких як «Самсон і Даліла» (близько 1620), «Св. Мартін і жебраки », (близько 1620-1621). Від боязкого наслідування стилю Рубенса в «Поклонінні пастухів» (1618) він дуже швидко піднявся до картин, подібних Брюссельського «П'яному Силену» (близько 1618-1620). Вона хоч і грунтується на одній з рубенсівській композиції, так само як і в рубенсівська палітріа, відразу дозволяє визнати в ній роботу молодого ван Дейка. Вона відрізняється абсолютно особливою мерехтливою технікою, сміливістю композиції і - в порівнянні з Рубенсом - відомою легковажність та недостатню об'ємністю форм.

Співпрацюючи з Рубенсом в протягом ряду років, ван Дейк повністю оволодів технікою живопису і композиційною майстерністю вчителя. Він створює ряд картин на релігійні та міфологічні сюжети. До числа найбільш відомих картин художника, створених в цей період, відносяться: «Несення хреста» (1617-1618), «Святий Мартін віддає свій плащ жебраку» (1620-1621), «Увінчання тереном» (1620), «Поцілунок Іуди» (1618-1620).

Талант ван Дейка яскраво проявився в портретному живописі. Портрети створили славу художникові. Він створив певний тип аристократичного репрезентативного портрета, що відрізняється особливою витонченістю. Разом з тим він залишив багато справді прекрасних і глибоких портретів інтелігентних людей свого часу.

З кінця 1621 ван Дейк протягом шести років живе і працює в Італії, де остаточно складається стиль його портретного живопису. Знаходячись в Італії, ван Дейк об'їздив багато італійських міст - Генуї, Венеції, Мантую, Рим, випробувавши вплив майстрів венеціанської школи - Тінторетто, Веронезе, Тиціана. Його особливо приваблюють густі гарячі тони картин Тиціана, їх насичений золотистий колорит.

Працюючи головним чином в Генуї, ван Дейк стає улюбленим портретистом італійської знаті. Тут він створює блискучі портрети-картини, що вражають своєю пишнотою і барвистістю, що відрізняються шляхетністю і витонченою вишуканістю: «Кінний портрет маркіза Бріньоль-Салі», «Портрет маркізи Бріньоль-Салі», «Портрет генуезької дами з дівчинкою», «Маркіза Улена Грімальді »,« Маркіза Бальбіані »,« Родина Ломелліно "," Старий сенатор »,« Дружина старого сенатора ».

У 1622-1623 роках художник створює одну з кращих картин - портрет кардинала Гвідо Бентівольо. Англійський художник Д. Річардсон Молодший писав пізніше: «Я ніколи не бачив нічого подібного. Я милувався картиною дві години і ще раз двадцять приходив дивитися її знову. Кардинал сидить у кріслі, спершись лівим ліктем на підлокітник, а руки його (витончені і прекрасні на світлі), недбало опущені на коліна, природно і невимушено поправляють стихар, виписаний дуже ретельно, але аж ніяк не руйнує загальну гармонію. Обличчя його виражає силу, далеко перевершує все, що я бачив, але в той же час мудрість і твердість, що не поступаються рафаелевским, хоча набагато більше язичницьких. Воістину не можна не визнати, що, порівнюючи трактування подібних сюжетів у Рафаеля і ван Дейка, іноді доводиться віддавати перевагу останньому. Колорит у нього - достеменні плоть і кров, світло і прозорість ... »

У роки перебування в Італії ван Дейк пише також ряд скромних, стриманих, позбавлених всякої парадності, інтимних за характером портретів, що відрізняються великою психологічною виразністю. До їхнього числа відноситься чудовий «Чоловічий портрет» (зберігається в Ермітажі), що наближається до рембрандтівского психологізмому і майстерністю у використанні світлотіні.

Збагачений великим художнім досвідом, новими враженнями, ван Дейк в 1627 році повертається в Антверпен. Починається другий Антверпенської період його творчості, що став вершиною досягнень майстра. Вівтарні картини для церков при всіх їх художніх достоїнства і на цей раз відступають на другий план у порівнянні з портретами.

Тепер, будучи придворним художником інфанти Ізабелли, ван Дейк пише портрети не тільки Антверпенських бюргерів і близьких йому людей, але також портрети фламандської і іспанської аристократії.

Парадність і елементи театралізації, що спостерігаються в творах італійського періоду, поступаються місцем знову більш строгого, але витонченому у своїх живописних засобах стилю. В характерних, гостро схоплених образах проходять перед нами сучасники майстра: політичні діячі, прелати, художники, представники патриціату міського, аристократи, світські красуні. До цього періоду відносяться, зокрема, портрети Марії-Луїзи де Тассіс, ерцгерцогині Ізабелли (близько 1628), Хендріка ван дер Берга, фельдмаршала іспанських військ в Нідерландах (близько 1628), а також менш парадні, але повні природної життєвості портрети друзів і знайомих , в першу чергу побратимів по мистецтву - фламандських художників Гаспара Крайера де, Снайерса Хендріка, Рейкарта Мартіна, філолога та видавця Яна ван дер Ваутера, єзуїта і географа Жана Шарля де ла Монофонічного. До цього ж періоду відноситься «Автопортрет» художника (1628).

У 1632 році художник приймає запрошення короля Англії Карла I і, покинувши батьківщину, переїжджає до Лондона, де проходить останній період його творчості. Ван Дейк стає "головним живописцем на службі їх величності", отримує дворянський титул і золотий ланцюг лицаря. Мрії його збуваються. За честь, позувати йому, домагається все вище суспільство.

Створений ван Дейком ще в Генуї тип парадного портрета знаходить свій подальший розвиток і завершення в портретах придворної англійської аристократії. У цих портретах ван Дейк тонко відчув і передав атмосферу англійського двору і отримав широке визнання в аристократичних колах. Відповідаючи вимогам англійської аристократії, яка прагнула оточити себе ореолом значущості і величі, ван Дейк додає поставі портретуємих гордості, а позам і жестам елегантність і благородства. Такі портрети Пилипа Уортона (1632), Томаса Уортона, (кінець 1630-х), Джорджа Дігбі і Вільяма Рассела (близько 1637), Артура Гудвіна (1639).

Ван Дейк пише безліч портретів короля (близько 30), королеви і їхніх дітей. Одним з кращих портретів художника англійської періоду є «Портрет Карла I» (1635).

В Англії, завалений численними замовленнями, художник повинен працювати одночасно над кількома портретами. На підставі оповідання приятеля ван Дейка кельнського банкіра Еберхарда Ябаха відомо, що він приділяв замовнику в день не більше години і залишав виконання одягу, рук, аксесуарів, фону своїм помічникам. Помічники дописують одяг і руки із спеціальних натурщиків.

1639 року ван Дейк одружується на Мері Ратвен, молодий фрейліні королеви. Так художник входить до лав англійської аристократії.

В останні роки життя Ван Дейк був захоплений честолюбними проектами великомасштабних декоративних робіт - циклом шпалер для палацу Уайтхолла в Лондоні, розписами головних галерей Лувра, для чого здійснив дві поїздки в Париж. Проте, зазнавши невдачі в цих задумах, хворий художник повернувся в Лондон і незабаром, в віці 42 років, помер (9 грудня 1641). За його заповітом він похований в лондонському соборі св. Павла.

У відділі литератури з питань мистецтва нашої книгозбірні ви можете ознайомитись з репродукціями картин цього видатного фламандського живописця.

Зустріч з психологом «Рекреаційне розвантаження з елементами творчості»

 

У вівторок 11 березня, у соціокультурному просторі «Мистецький» відбулася зустріч організована працівниками відділу літератури з питань мистецтва «Рекреаційне розвантаження з елементами творчості» на тему «Як зберегти психічне здоров'я? Пошук ресурсів» відповіді на такі важливі в сьогоденні питання знає психолог Луцької міської організації Товариства Червоного Хреста України Олена ВІТЮК. Наразі в умовах війни, повітряних тривог, постійних стресів та соціальної нестабільності дуже важливо зберегти психічне здоров'я та знаходити ресурс для його відновлення. За визначенням Всесвітньої організації охорони здоров'я, психічне здоров'я– це стан добробуту, при якому кожна людина може реалізувати свій власний потенціал та впоратися із життєвими стресами, продуктивно і плідно працювати, а також робити внесок у життя своєї спільноти. На зустріч були запрошені користувачі Територіального центру соціального обслуговування м. Луцька. Мета цього заходу - допомогти навчитися знаходити ресурси для збереження та відновлення психічного здоров'я, прийняти та полюбити себе, почати рухатися в напрямі до соціальної активності. Присутні мали можливість висловити своє бачення психологічних проблем старших людей, поділитися власними життєвими переживаннями.

Вечір-портрет «Серце запалене любов’ю» до дня народження М.М. Вербицького, українського композитора, диригента, громадського діяча, автора мелодії державного гімну України.

 

        Сьогодні, 4 березня о 14 годині у соціокультурному просторі Мистецький нашої книгозбірні, працівники відділу літератури з питань мистецтва провели для поціновувачів вітчизняної музики вечір пам'яті Михайла Михайловича Вербицького, видатного українського композитора, диригента, священика УГКЦ, громадського діяча, якому 4 березня виповнюється 210 років від дня народження.

       Михайла Вербицького можна назвати композитором, що дав Україні голос. Він є автор мелодії українського Славня.

     Ім’я Михайла Вербицького знайоме кожному українцю, навіть якщо не всі одразу впізнають його постать. Його музика — це звучання самої України, мелодія, яка проймає до глибини душі й нагадує, що ми сильні й незалежні. Саме він створив музику до гімну «Ще не вмерла Україна» — твору, який став символом національної ідентичності, гордості та незламності.

     Гімн, який ми співаємо сьогодні, — це не просто слова і мелодія. Це дух, який Вербицький вклав у ноти, щоб показати: українці ніколи не здадуться. Він дав Україні голос, який чути по всьому світу.

     Для Михайла Вербицького Україна була більше, ніж місцем народження. Вона була його натхненням, його найвищою цінністю. Через свою музику він прагнув передати красу і силу рідного народу. У своїх творах він завжди залишав частину себе, віддаючи Батьківщині усе, що міг.

     Музика Вербицького була щира й проста, але в цій простоті ховалася неймовірна сила. Це була не лише естетика — це був заклик до пробудження. Кожна його композиція говорила про те, що навіть у найтемніші часи український дух залишається незламним.

     Отець Михайло Вербицький писав сакральні та світські твори. Саме йому належить збірка салонних пісень для чоловічих квартетів. Музикознавці говорять про те, що композитор залишив майже сорок церковних композицій, понад десять оркестрових рапсодій, кілька симфонічних увертюр, навіть полонези і солоспіви, музику до двадцяти театральних вистав, світські пісні. Але його музична спадщина належно не вивчена. Пісні Вербицького миттєво розходилися поміж людьми і чимало з мелодій отця донині вважаються народними.

    Вербицький був більше, ніж просто музикантом. Його творчість охоплювала не лише музику, а й театральне мистецтво. Він працював над українською культурою в часи, коли навіть згадка про незалежність могла стати вироком. Його мелодії звучали так, ніби знімали кайдани з пригнічених сердець.

     Життя Вербицького було сповнене труднощів. Він працював до останніх днів, не зважаючи на матеріальну скруту і хвороби. Його відхід із життя у 1870 році став тихим, але його спадок залишився гучним. Його творчість перетнула межі часу і простору, залишаючи вічний слід в історії.

     Михайло Вербицький — це приклад того, як одна людина може змінити цілу націю. Його музика, його любов до рідної землі і його незламність нагадують нам, що ми маємо бути гідними спадку, який він залишив.

До цієї події також була представлена книжкова виставка:

Оголошення. Вечір-портрет: "Серце запалене любов'ю" М.Вербицький

 

"Реформатор української хореографії" (25.02. - 120 років від дня народження Павла Павловича Вірського, українського балетмейстера)

 

      Павло Павлович Вірський – видатний український хореограф, геніальний балетмейстер, що відкрив цілому світу у нелегкі роки замовчування української культури національний академічний танець, творець і багаторічний керівник Державного Академічного ансамблю народного танцю України (з 1977 року – імені Павла Павловича Вірського). Народний артист СРСР (1960), лауреат Державної премії СРСР (1950, 1970) і Державної премії України ім. Тараса Шевченка (1965).

        Народився 25 лютого 1905 року в Одесі. Зовсім юним вступив до Одеського музично-драматичного училища. Закінчивши в 1927 році навчання, рік стажувався в Московському театральному технікумі. Працювати поїхав в Одеський оперний театр. Разом із ансамблем сценічного танцю упродовж багатьох років піднімав народно-сценічну хореографію на рівень високого професіоналізму.

        Павло Павлович Вірський здобув освіту як танцівник балету і виступав як соліст з цілим рядом театрів колишнього Радянського Союзу. Також він ставив класичні балети, такі як, наприклад, «Лебедине Озеро», «Дон Кіхот»,«Раймонда» Маріуса Петіпа. Як хореограф Павло Павлович Вірський здійснив цілий ряд постановок, зокрема, «Повзунець», «Хміль», «Ой, під вишнею», «Запорожці», «Швачки», «Танець моряків» і «Гопак».

       Творчість Павла Вірського синтезувала досягнення декількох поколінь українських хореографів у сфері сценічної інтерпретації народного танцю. Він завжди спирався на традиції. Але традиції сприймав творчо, збагачуючи їх досвідом фахового класичного танцівника і талановитого багатопланового хореографа.

           Павло Вірський помер 5 липня 1975 року, щойно відзначивши своє 70-ліття, сповнений творчих сил і планів. Лише через два роки, ансамбль, який ледь не з моменту створення в 1937 року називали «ансамблем Вірського», одержав право офіційно носити ім’я свого творця.

               Національний заслужений академічний ансамбль танцю України імені Павла Вірського – це наша справжня всесвітньо відома танцювальна гордість. Він побував майже у 60 країнах світу, з честю демонструючи досягнення національної культури, роблячи великий внесок у розвиток світової культури.

        1983 року в Києві, на будинку по вулиці Мала Житомирська, 10, де він жив у 1969–1975 роках, встановлено меморіальну дошку. 2005 року Національним банком України в серії «Видатні особистості України» в обіг була випущена 2-гривнева пам’ятна монета накладом 20 000 штук, а Поштою України була випущена поштова марка номіналом 45 копійок, присвячені 100-річному ювілею Павла Вірського. Ім’я і справа українського балетмейстера продовжують свою тріумфальну ходу.

«Він був душею фортепіано» (22.02. - 215 років від дня народження Фридерика Шопена , польського композитора, піаніста)

 

Видатний польський композитор Фридерик Шопен народився 1 березня (22 лютого за старим стилем) 1810 р. недалеко від Варшави. В селі, де він жив у дитинстві і де згодом часто проводив літо, Фридерик захопився народними піснями і танцями. Це захоплення мало великий вплив на його творчість.

Займатися музикою Шопен почав досить рано. Коли йому було лише вісім років, він уже концертував і мав неабияку популярність у Варшаві. В цей час були надруковані перші його твори.

У 1826 р. Фридерик вступив до консерваторії по класу композиції. На той час він уже був піаністом-віртуозом. Успіхи Шопена по композиції були настільки виразними, що його вчитель, видатний польський музикант Ельснер, написав про здібності учня: "Безперечно музичний геній".

Восени 1830 р. композитор виїхав спочатку у Відень, а невдовзі – до Парижа. У столиці Франції він змушений був прожити емігрантом решту свого життя, тому що польське повстання 1831 р. назавжди перекреслило його сподівання повернутися до Варшави. Ця вимушена відірваність від батьківщини стала душевною трагедією Шопена і, безперечно, мала вплив на його творчість.

У Парижі композитор швидко здобув славу. Він багато концертував, його запрошували в салони паризької знаті.

Фридерик Шопен прожив не дуже довге, але надзвичайно яскраве життя. Свідченням цьому – й ті декілька фактів, які ми надаємо нижче.

– Ще будучи дитиною, Фридерик звик грати в темряві. Сідаючи за фортепіано, він неодмінно гасив свічки. Тільки так хлопчик міг налаштуватися на потрібний лад. Цю звичку він проніс через усе життя. Навіть граючи в гостях, Шопен просив загасити світло в кімнаті.

– Навчаючись грати, майбутній віртуоз дуже полюбив деякі акорди, але його дитячі пальці ще не могли їх брати. Тоді хлопчик вирішив розтягнути свої пальці і навіть придумав для цього пристосування. Воно завдавало досить сильного болю. Незважаючи на це, юний піаніст носив його постійно, не знімаючи навіть уночі.

– Прислуга, яка жила в будинку Шопена, була впевнена, що хлопчик збожеволів. Ночами він зривався і біг до фортепіано, щоб грати. Вже пізніше сам Шопен став скаржитися на здоров'я. Великий композитор страждав на епілепсію. Недуга супроводжувалася видіннями. До Шопена приходили померлі родичі, а, іноді, інші духи, які загрожували йому. В одному зі своїх листів він писав, що побачив у череві свого фортепіано якихось "проклятих тварюк".

– У віці 10 років Шопен написав марш, присвячений великому князю Костянтину, який був надрукований, правда, без імені автора, але кілька разів виконувався військовим оркестром.

– Відомий усім твір "Собачий вальс" теж написав Шопен. У його коханої Жорж Санд була собачка, з якою письменниця любила грати. Одного разу жінка сказала, що якби вміла, то обов'язково вигадала б пісню про свого чотирилапого друга. Бажання коханої – закон. Шопен складає чудовий вальс (опус № 64), який друзі та учні прозвали "Вальс маленької собачки"

– Композитор був дуже чутливим до пригод, пов'язаних з жінками. Так, його заручини були розірвані через дрібницю. Шопен був закоханий в онуку одного знаменитого музиканта і навіть думав одружитися. Але його почуття піддалося випробуванню. Одного разу Фридерик прийшов у гості до коханої з другом. Дівчина запропонувала приятелеві нареченого сісти раніше, ніж йому самому. Обурений, він не виніс подібної образи і передумав одружуватися.

– Одного разу Шопен на запитання, яким словом визначається головний настрій усіх його музичних творів відповів, що в його рідній мові є таке слово – "жаль" (zal). І в ньому прихована ціла гама почуттів "від скарги і жалю до ненависті" від "скорботи" до "накипаючої в глибині серця невблаганної загрози" – "жаль" забарвлює всі творіння композитора.

– Шопен здобув гучну славу ще за життя – перед ним схилялися артисти, поети, музиканти (Ліст, Шуман, Мендельсон, Берліоз, Гейне, Міцкевич, Делакруа), висловлюючи публічно своє безкрає захоплення. Шопен – основний композитор в репертуарі провідних піаністів світу. Його не втомлюються перевидавати найбільші звукозаписні компанії, його ім'ям називають аеропорти, вулиці міст, небесні світила, музичні фестивалі і конкурси.

– Десять років Шопен пристрасно любив французьку письменницю Жорж Санд, яка мала незалежний, сильний характер. Епатажна, красива і талановита жінка любила шокувати публіку (курила люльку, носила чоловічий одяг і міняла коханців швидше ніж носові хустинки). Вони познайомилися у Ференца Ліста, Санд справила на ніжного, витонченого Шопена відразливе враження: "Яка малоприємна жінка – ця Санд! Та й чи жінка це взагалі, я схильний у цьому засумніватися!", – скаржився він своєму другові Лісту. Хто б міг подумати, що через 10 років розрив з "малоприємною жінкою" зведе Шопена в могилу.

– Останній рік життя композитор, приголомшений розривом з Жорж Санд, не міг писати музику. Листи Шопена до друзів вражають своєю безвихіддю: "Я ні турбуватися, ні радіти вже не в змозі – зовсім перестав будь-що відчувати – тільки животію і чекаю, щоб це скоріше скінчилося". 16 листопада 1848 в Лондоні Фридерик Шопен дав свій останній концерт. Єдиний твір, який закінчив Фридерик перед смертю, була мазурка фа мінор, але зіграти її, знесилений переживаннями і загостреною хворобою легень, вже не зміг. Він лише записав її на папері, а 17 жовтня 1849 в Парижі, у віці 39 років великий польський композитор, піаніст-віртуоз, педагог Фридерик Франсуа Шопен помер на руках своєї сестри Людвіги.

Світ втратив музичного генія – автора 2 концертів, 3 сонат, фантазії, 4 балад, 4 скерцо і незліченної кількості інших музичних творів.

Сказати, що музичний світ сумував – мало. Музичний світ ридав, проводжаючи генія в останню путь. За труною йшли тисячі людей.

І хоча тіло залишилося на французькій землі (цвинтарі Пер-Лашез), серце композитора було віддано Батьківщині – воно замуровано в колону церкви Святого Хреста у Варшаві.

У Парижі (парк Монсо) в 1906 році було встановлено дивовижний своєю ніжною трагічністю мармуровий пам'ятник Фридерику Шопену: сидить за піаніно композитор, грає похоронний марш; біля його ніг плаче дівчина, закриває від болю обличчя, скорботний ангел посипає їх квітами.

Похоронний марш Шопена визнано вершиною для творів цього жанру. Він посів особливе місце не лише в музиці, а й у всьому житті людства. На думку музикантів, досконаліше передати почуття скорботи мовою звуків просто неможливо.

Вальси Шопен писав  протягом всього свого короткого життя – цей жанр один з найулюбленіших у ніжного, сумного композитора. Перший вальс він написав у 1827 році, йому було 17 років, а два останніх – за рік до смерті.

Завітайте у відділ літератури з питань мистецтва нашої книгозбірні (наша локація, до речі, саме на вулиці що носить ім'я цього видатного композитора, будинок 11) щоб ознайомитися з творчістю, прослухати музику, або взяти додому нотний матеріал талановитого митця "души фортепіано" Фридерика Шопена.

Мистецька година «Київський вальс Ігоря Шамо»

Сьогодні 18 лютого, в просторі «Мистецький», працівниками відділу літератури з питань мистецтва проведено музичну годину «Київський вальс Ігоря Шамо» з нагоди 100-чя від дня народження. У виконанні викладачів та студентів з КЗОВ «Луцького педагогічного коледжу» звучали твори композитора. Шанувальники творчості І. Шамо  мали можливість насолоджуватись піснями «Осіннє золото», «Києве мій», «Дніпровський вальс», «Три поради», «Де ти тепер?» («Місто спить»).

Було організовано книжкову виставку «Пісенна творчість Ігоря Шамо», де представлені були музичні твори та видання про творчий шлях найпопулярнішого українського композитора ХХ століття.

Завдячуємо Надії Павлюк, керівнику «Вокальної майстерні «Успіх», за цікаво проведений час.  Окремо дякуємо викладачам Олені Білозеровій, Ірині Малашевській, Катерині П’явці.

Оголошення . Мистецька година «Київський вальс Ігоря Шамо»

 

"Рекреаційне розвантаження із елементами творчості"

 

11 лютого 2025 р. у громадському просторі "Мистецький", що в нашій книгозбірні, відбувся захід «Рекреаційне розвантаження із елементом творчості», організований працівниками відділу літератури із питань мистецтва.  На зустріч з психологом-волонтером Оленою  Вітюк  Луцької міської організації Товариства Червоного Хреста України прийшли користувачі Територіального центру соціальної допомоги в м. Луцьку. Розглядали актуальну тему: «Когнітивні порушення людей літнього віку».

 

Книжкова виставка «Климент Квітка — український музикознавець та фольклорист»

 

Книжкова виставка «Климент Квітка — український музикознавець та фольклорист» (04.02. - 145 років від народження Климента Квітки, українського музикознавця, фольклориста.)

4 лютого 1880 року, на Сумщині народився Климент Квітка, правник за фахом, етнограф, музикознавець, дослідник поліського фольклору. Зібрав і систематизував понад 6 тисяч українських, білоруських, російських народних пісень, записав на фонографі голоси Івана Франка, Лесі Українки, кобзаря Гната Гончаренка й інших українських митців. Написав багато наукових праць з історії та теорії музичного фольклору, музичних інструментів, створив низку навчальних і методичних посібників. Жертва сталінських репресій.

Батько рано помер від сухот, мати з усіх сил намагалася утримувати дітей. Але змушена була віддати п’ятирічного сина на виховання до поміщиків Карпових у Київ. Навчався в Києво-Печерській гімназії, яку закінчив із золотою відзнакою. Також отримав академічну музичну освіту в Київському музичному училищі та фах юриста у Київському університеті святого Володимира. Володів 13-ма мовами, а ще був концертмейстером університетського хору. Після закінчення університету займався юриспруденцією, працював в окружних судах у Тифлісі та Сімферополі.

З юних років захопився збиранням народного фольклору. Восени 1898 року, ще першокурсником, познайомився на літературному вечорі в університеті із Лесею Українкою, яка запропонувала занотувати народні пісні, які знала – перші записи з Лесиного голосу Климент зробив ще тоді. У 1901 році їхні шляхи знову перетнулися на Буковині, куди поетка приїхала шукати розради після смерті Сергія Мержинського. Він береться супроводжувати Лесю Українку та Ольгу Кобилянську в подорожі Буковиною – і далі до кінця життя поетки вони були разом.

Крім любові до фольклору їх зблизила хвороба – у Квітки так само були сухоти. Попри різницю у віці (Климент був на 9 років молодшим за Лесю), він теж був досить прогресивним у поглядах, тож деякий час вони жили цивільним шлюбом і повінчалися лише в 1907 році під тиском родини та суспільної думки. Попри обмеженість коштів, вони фінансували експедицію Філарета Колесси із запису народних дум, опікувалися Марусею Собіневською, яка офіційно була прийманою дочкою названих батьків Климента Квітки Феоктисти та Олександра Карпових. До останнього подиху поетки чоловік був поряд.

Овдовівши, продовжив фольклорні студії. У 1917 році видав двотомник «Мелодії з голосу Лесі Українки». Загалом було ж зібрано понад 6 тисяч народних пісень, понад 200 з них композитори використали для своїх творів, а Микола Леонтович створив на основі цих пісень найвідоміші хорові композиції. Також уклав «Посібник для збирачів фольклору» та підручник «До вивчення побуту лірників».

Під час Української революції, восени 1917 року Квітку був обраний товаришем (заступником) генерального секретаря судових справ Української Центральної Ради, а менше як за пів року – заступником міністра юстиції УНР.

У 1920 році став до роботи в Академії наук Української РСР, де заснував відділ музичної етнографії. Паралельно викладав у Київському вищому музично-драматичному інституті імені Миколи Лисенка. За вісім років Климент написав та опублікував понад 40 наукових праць та досліджень і видав ще дві збірки пісень.

У 1933 році, на початку сталінських репресій, був позбавлений роботи й заарештований. Йому «пригадали» його роботу в державних органах УНР і звинуватили у співпраці з українськими буржуазними націоналістами. Щоправда, відбувся лише півторамісячним ув’язненням. Стукачі в камері повідомляли, що Квітка завжди з нетерпінням очікував нового допиту, щоб його якнайшвидше відпустили додому працювати.

Тікаючи від репресій, був змушений переїхати до Москви. Викладав курс музики народів СРСР в Московській консерваторії і навіть став професором. Але вже 1934 року його заарештували вдруге, причому як «російського націонал-фашиста» і заслали до сумнозвісного табору «Карлаг» у Казахстані. Щоправда, у 1936-му достроково звільнили (за чутками – за те, що блискуче підготував з англійської мови доньку начальника табору до вступу до вишу) та відновили в консерваторії. На цій посаді він пропрацював аж до самої смерті.

У 1936-му очолив фольклорну секцію Науково-дослідного інституту при Московській консерваторії, за рік став науковим керівником заснованого ним же Кабінету вивчення музичної творчості народів СРСР (нині – Науковий центр народної музики ім. К. В. Квітки).

В роки Другої світової війни залишився у Москві, читав лекції, записував народні пісні. У 1947-му надрукував опус «Наспіви календарних пісень як джерело вивчення історії музичної культури східних слов’ян». Після війни було написано чимало праць, та частина з них вийшла друком вже по смерті Квітки, а більшість так і залишилася в рукописному варіанті.

Помер 19 вересня 1953 року в Москві, похований на Ваганьківському кладовищі. Перед смертю хотів повернутися до України, але йому не дозволили.

Завітайте у відділ літератури з питань мистецтва нашої книгозбірні, на книжкову виставку до 145-річчя від народження Климента Квітки, українського музикознавця, фольклориста.